自20世纪初和爵士时代以来，吉他放大器一直在发展，当时弦乐器需要额外的音量来与铜管乐器和突出的鼓竞争。许多放大器品牌已经出现在中间几年，帮助塑造了现代音乐的声音，其中一些仍然是业内的主要参与者。

　　现代吉他放大器通常结合放大器建模技术，应用程序兼容性和数字连接，以提供比以往更多的多功能性和声音能力。然而，它们仍然从根本上忠于它们的起源，即使是最尖端的创作也在寻求复制我们所喜爱的经典音调。这些现在已经成为传奇的声音可能包括桑塔纳的脆脆的Mesa/Boogie，范·海伦的驱动variac修改马歇尔，或者史蒂夫·雷·沃恩的鼻音Fender。

　　以下顶级放大器制造商已成为我们音乐遗产的一部分。无论我们是有意识地还是潜意识地欣赏它们的音调，它们都是流行音乐丰富多彩的织锦中必不可少的组成部分。在这里，我们根据它们的音质、产品线、技术和声誉对它们进行排名。

　　

　　重型放大器因其耐用性和可负担性而受到尊重，在不同的音乐流派中提供可靠的表现。长期以来，他们一直是音乐家寻求高质量装备而不打破银行的选择，因此，他们是世界各地教育机构最受欢迎的选择之一。Peavey安培似乎缺少的一件事是其系列的明确美学，它的标志看起来有点过时，这表明该品牌作为一个整体可能需要彻底改革。

　　对于这样一家成熟的公司来说，Peavey的组合范围相当小，而且种类繁多，没有任何突出的模型。例如，Peavey Classic 30无疑是一个听起来很棒的小功放，但芬达优秀的Blues Junior具有相当的美学和价格大致相同。同样，VYPYR X2和X3建模放大器价格合理，但不如Boss和Line 6的同类产品。升级到Peavey的功放头和音箱柜，选择会更好，有一些优质的选择，比如Buddha Mark Nason的签名型号，但这与一些高端品牌的精品产品的价格大致相同。

　　虽然Peavey放大器无疑制作精良，声音也不错，但不可否认的是，它们是小众的，而且范围有限。因此，它是这个名单上排名最低的品牌，但它确实提供了一些大牌制造商中性价比最高的车型。

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　　黑星放大器是相对较新的行业，但越来越受欢迎。这个品牌是由一群经验丰富的英国功放设计师创立的，他们来自一些业内最大的公司。他们利用自己的专业知识创造了一个基于价格合理，高品质的音调和内置效果的产品线，使他们成为业余和专业用户的热门选择。

　　Blackstar系列结合了经典的外观与现代的特点。它的微型“飞”系列超便携功放非常适合在飞行中演奏和练习，它的“HT”和“Core”系列提供经济实惠的组合，非常适合工作室或作为你的后防线的一部分。那些寻找经典色调的人可能会考虑“St. James”和“Artisan”系列的复古风格。

　　Blackstar在其相对较短的时间内建立了最广泛的产品线之一，它为每个人提供了一些东西，从紧凑型声学放大器到低音设备到100瓦堆栈。它可能没有Marshall和Fender等老牌品牌的传统，也没有Hughes和Kettner或Mesa/Boogie的精品组件，但就物有所值而言，这是一个值得考虑的品牌。虽然它可能在这个排名中排名最低，但不可否认的是，黑星正在前进。

　　

　　Boss放大器(作为罗兰公司的一个部门)自从公司在20世纪70年代中后期推出开创性的罗兰JC-120组合和超便携立方体放大器以来，一直以其尖端的技术和卓越的音质而闻名。虽然Boss以前是公司的吉他效果臂，仍然可以说是最突出的效果踏板建设者到今天，它也成为放大器研究和开发的主导分支。现在，它在其广泛的目录中拥有一系列高质量的高科技堆栈和组合。

　　专注于创新和可靠性，Boss放大器经常被有不同要求的音乐家使用。它的“武士刀”范围的主力放大器拥抱建模技术，而不是过于复杂，使他们理想的现场表演。在规模较大的一端，这些可以作为100瓦的头或组合与1x12或2x12扬声器配置，这是足够强大的舞台监控或在较小的场地播放。也有许多较小的武士刀模型用于桌面使用，这是极好的补充到DAW或家庭练习工作室设置。

　　在专业音频的一端是老板的“Nextone”范围，它拥有多个板上效果和可编程的音频补丁，为专家音乐家真正沉入他们的牙齿。这些都是建立与那种坚固的质量和可用性，你可能会期望从Boss，特别是如果你使用它的踩踏箱。虽然很难挑剔这家日本公司生产的任何产品，但Boss系列总体上缺乏一些更知名品牌所提供的传奇地位和独特的温暖色调。

　　

　　兰尼放大器以其强大而清晰的声音而闻名。虽然与同类品牌Orange和Marshall相比，该公司可能不那么知名，但令人惊讶的是，这家竞争对手自1967年以来一直存在，是最早为英国音乐做出贡献的品牌之一。

　　由于强调清晰度，兰尼放大器在广泛的音乐风格中吸引了各种音乐家。他们已经获得了他们的耐用性和价值，使他们成为一个坚实的选择，为演奏的球员，范围拥抱管技术，以产生温暖，平滑的音调，往往有多个通道切换选项。他们巧妙地踏着经典和现代风格和技术之间的界限，甚至提供了一系列漂亮的精品效果踏板，以帮助您充分利用您的放大器。

　　Laney不仅提供了一些令人印象深刻的音质，而且它也是最具视觉吸引力的品牌之一，它提供的不仅仅是对过去毫不费力的酷风格的点头。这一点在其“Cub-Super”系列复古功放中尤为明显，这些功放看起来就像建于20世纪50年代的不对称格栅、“鸡头”旋钮和铬口音，与现代电子产品和功能不符。那些想找点不一样的东西的人可能会考虑看看Laney的系列，它在通常的黑盒子美学之外冒险，给我们带来一些不一样的东西。

　　

　　像许多音乐产业的先驱一样，Mesa Boogie的创始人兰德尔·史密斯(Randall Smith)的职业生涯始于他在加州的小工作室里改装其他设备(在这种情况下，是芬达放大器)。该公司以他的家乡命名为梅萨工程公司，后来又加上了令人难忘的绰号“布吉”。史密斯作品的早期支持者之一是反主流文化传奇人物卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)，他们的关系一直持续到今天。

　　任何听过桑塔纳的歌唱持续和和谐丰富的驱动音调的人都会熟悉Mesa/Boogie放大器的声音。然而，这些远不是一技之长。它们以其卓越的构建质量和丰富的声音而闻名，覆盖了广泛的音谱。这有助于在高增益扩音领域树立一个新的标准，最初英国品牌已经饱和。

　　吉布森吉他公司最近收购了Mesa/Boogie，其最新的扩音器是花钱能买到的设计和构造最好的扩音器之一。模型像Filmore, Badlander，和三冠功放头和组合提供动态的音调和无限的声音成型的可能性与他们广泛的均衡器和多通道。然而，这种品质并不便宜，梅萨/布吉放大器的价格相应，使其在这个排名中成为中场。

　　

　　在20世纪60年代末，英国电气工程师克里夫·库珀(Cliff Cooper)推出了他独创的橙色放大器系列，与当时典型的黑色单片扬声器机柜背道而驰。到20世纪70年代初，Orange放大器以其独特的复古美学，坚固的设计和标志性的英国音调引起了轰动。在Stevie Wonder和Jimmy Page等著名支持者的帮助下，他们不仅在英国本土，而且在世界各地的摇滚和独立玩家中赢得了很高的声誉。

　　Orange放大器系列包括全阀全堆叠单元、半堆叠单元、组合单元，如Rockverb，以及模拟平滑阀状音调的固态单元，如“Crush”放大器系列。除此之外，橙生产的踏板婴儿功率放大器，直接连接到后线和一个新的超便携，但强大的微型功放头和机架安装的全模拟单元的范围。

　　在其全面的吉他和贝斯放大器，橙色是一致的，其手工制作的质量和复古风格，喜爱它的粉丝军团。虽然这个品牌无疑是成功的，但你会觉得每个产品都是精心制作的，就像一个定制的电子工程，结构相对简单，但性能却非常有效。

　　

　　Hughes and Kettner成立于1984年，是吉他扩音界的新人，但它弥补了失去的时间，并迅速成为这个竞争激烈的行业中受人尊敬的名字。这家德国公司是由斯塔默兄弟创立的，他们采用了这个名字来代表一个崭露头角的吉他手(休斯)和一个熟练的电气工程师(凯特纳)，带有英语和德语的戒指。

　　撇开词源不谈，H&K的产品在视觉上很有吸引力，与市场上任何其他品牌都不一样。它的背光灯泡若隐若隐隐隐约，就像舞台黑暗角落里的幽灵，霓虹灯控制旋钮和发光的阀门给它们一种空灵的外观，这增加了它们的吸引力。与此同时，有限的组合系列包括一个200瓦的野兽，将其著名的功放头的所有最佳功能结合在一个紧凑的单元中，配有12英寸Celestion G12H扬声器。

　　最重要的是，休斯和凯特纳在其小而全面的范围内生产了声音响亮的放大器和扬声器柜。这些活动吸引了一些主要的演奏家，包括Kiss乐队的汤米·塞耶和Rush乐队的亚历克斯·利夫森，以及许多代表不同类型现代音乐的天才演奏家。

　　

　　Vox放大器是英国入侵声音的代名词，因其独特的音调和复古的外观而受到青睐。它们以金色镶边、格子花呢扬声器布和白色滚边而闻名，该品牌对摇滚和流行音乐做出了重大贡献，皇后乐队的布莱恩·梅、U2乐队的the Edge和喷火战士乐队的成员都使用过它们。

　　虽然Vox的产品线相对较小，但它的放大器在声音和结构上都表现出高质量。其最成功的放大器是AC30组合，通过两个2x12 Celestion绿绿扬声器提供30瓦的功率。尽管它的体积很小，但这种全阀装置的功能却非常强大，可以在世界上一些最大的舞台上看到。它已经发布了10瓦和15瓦的版本，以及一个与Vox 2x12扩展柜一起使用的放大器头。

　　尽管它的整体复古风格很有吸引力，但Vox最近一直在进军新技术，推出了各种具有数字建模功能的组合。这些可以包括USB连接，并与Vox的ToneRoom软件一起使用，用于存储，编辑和点击按钮访问您的声音库。就轻松的风格、打造质量和色调的纯粹性而言，没有几个品牌能比Vox更好。

　　

　　Line 6在其POD发布后首次受到广泛关注，POD是一个即插即用的芸豆形放大器，效果和机柜模拟器，复制了许多著名玩家和制造商的钻机和音调。这项技术已经应用于其组合放大器和堆栈，并且Line 6继续在其加利福尼亚实验室推动声音可能性的界限。

　　它的放大器允许音乐家轻松地模仿各种音调和效果，使它们成为吉他手最通用的选择之一，因为它相当于在一个紧凑的单元中拥有一整套经典放大器和效果。Line 6的创新产品线包括Spider系列组合放大器和头，可与Powercab机柜模拟器系列一起使用。还有更传统风格的催化剂范围的放大器，旨在与更少的功能和简单的操作现场性能。

　　6号线于2015年被雅马哈吉他公司收购，但它似乎仍然坚持其核心原则，整体质量没有受到影响。它的产品必须让人听了才会相信，任何看过《多佛悬崖》(Cliffs of Dover)、《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)或《无为之钱》(Money for Nothing)贴片的人都可以证明，6号线把模仿变成了一种艺术形式。

　　使用真实世界的功能，如本地软件、数字连接、DAW兼容性和stompbox风格的效果单元，Line 6在满足其庞大的用户群的追求中尽了最大的努力。虽然有些品牌可能会被指责在他们的传统和声誉的背后休息他们的荣誉，但6号线仍然是帮助启动放大器建模革命的开拓者。这就是它在这份榜单上排名靠前的原因。

　　

　　利奥·芬德之于现代乐器，就像尼古拉·特斯拉和托马斯·爱迪生之于电气工程。作为一个真正的先驱，他用Telecaster、Stratocaster和Precision Bass等模型重新构想了电吉他，创造了Fender Rhodes电子钢琴，并以他的名字命名了一些有史以来最好的吉他放大器。

　　挡泥板放大器是传奇和庆祝其干净的音调和多功能性。他们定义了蓝调、摇滚和乡村音乐的声音，使他们成为世界各地音乐家的主食。流行的型号包括原始的粗花呢单元，如Blues Junior, Hot Rod Deluxe和Bassman，随后是黑色的单元，如Twin Reverb和Princeton。芬达一直比它的硬摇滚同行更保守一点，它最出名的是它的组合放大器，这与品牌的形象相一致，生产实用的，把性能放在第一位的主力乐器。

　　虽然芬达确实与时俱进，正如其野马和冠军建模放大器所证明的那样，它的一些最好的产品是它久经考验的真正的复古重新发行经典。这些使用相同的阀门和固态电子设备，自20世纪50年代以来为该品牌提供了独特的声音，其醇厚和响应的特性受到全世界的喜爱。虽然芬达可能因其标志性的弦乐器而得到更好的认可，但芬达仍然是放大器领域的主要参与者，并在此排名中排名第二。

　　

　　从20世纪60年代在伦敦不起眼的开始，到为世界上一些最响亮的表演提供后台，马歇尔放大器已经成为音乐界的标志性产品，并以其强大的声音和立即识别的设计而闻名。自从一个年轻的Pete Townshend要求Jim Marshall把两个4x12的柜子放在彼此的顶部，Marshall堆叠就被模仿了很多，特别是在一个名叫Jimi Hendrix的吉他手也采用了这种趋势之后。

　　此后，马歇尔放大器塑造了摇滚和金属音乐流派，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。埃迪·范·海伦(Eddie Van helen)著名地使用了一个带有100瓦马歇尔超级铅头单元的Variac变压器来创造他的“棕色声音”。其他用户读起来就像是这个星球上最热门的球员的名人录，包括Slash, Eric Clapton, Jimmy Page, Angus Young, Jeff Beck……这样的例子不胜枚举。

　　马歇尔之所以如此受人钦佩，是因为它在音质和音质上的一致性。从重新发行的阀组合和固态“DSL”单元到其“起源”系列的豪华经典头和粗花呢机柜以及旗舰“JVM”系列的高增益头，座舱和组合，马歇尔有一个适合各种场合的放大器。

　　虽然该公司最近涉足了其“Code”产品线的放大器建模，并成功推出了蓝牙耳机和便携式扬声器的目录，但“马歇尔”这个名字将永远与大头发，大即兴演奏，甚至伴随着摇滚演变的更大的声音联系在一起。因此，这个岩石怪物在这个名单上排名最高。